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Der zweite Aufstieg innerhalb der Rotunde präsentiert chronologisch
die Fotografie des 20. Jahrhunderts anhand exemplarischer Motive
und bedeutender Fotografen.
1. die Entdeckung des Alltags, vom Piktorialismus zur Moderne
2. "Human Interest", Fotografie der Nachkriegszeit in Ost und West
3. der Fotograf als Autor und die inszenierte Wirklichkeit
Werner von Jahn (Daten unbekannt), Am Abend, Wien, um 1900
Josef Ostermeier (1864 - 1927), Cypressen vor der Einsiedelei, Photochromie, Dresden, um 1905
Heinrich Kühn (1866 - 1944), Mary Warner im Gegenlicht, Autochrom, Innsbruck, 1908
Louise Hoßfeld-Ehelolf (1889 - 1966), Letzte Droschke, erstes Auto, Berlin, 1912
Hugo Erfurth (1874 - 1948), Die Sopranistin Grete Merrem-Nikisch, Dresden, um 1915
Anonymus, Der Messepalast Specks Hof zur Herbstmesse, Leipzig, 1925
Karl Edelmann (1890 - 1970), Damenbildnis im Profil, Annaberg, 1927
Paul Brandt (1891 - 1979), Gasse in Eisleben, Eisleben, 1928
August Sander (1876 - 1964), Die Boxer Paul Röderstein und Hein Heese, Köln, 1929
Ilse Bing (1899 - 1998), Tour Eiffel, Étoile, Paris, 1931
Kurt Reichert (Daten unbekannt), In Licht und Sonne, Ostsee, 1935
Richard Peter sen. (1895 - 1977), Dresden nach der Bombardierung, Dresden, 1945
Willy Ronis (1910 - 2009), Carrefour Sevres Babylone, Paris, 1948
Karl Heinz Mai (1920 - 1964), Brennholz sammelndes Schulmädchen, Leipzig, 1948
Renate und Roger Rössing (1929 - 2005/6), Trümmerbahn, von alter Dampflok gezogen, Leipzig, um 1950
Elliott Erwitt (*1928), Marilyn Monroe, New York, 1956
Sam Shaw (1912 - 1999), Marilyn Monroe und Arthur Miller, New York, 1957
Evelyn Richter (1930 - 2021), Frauentagsveranstaltung, Leipzig, 1962
Will McBride (1931 - 2015), John F. Kennedy am Brandenburger Tor, Berlin, 1963
Will McBride (1931 - 2015), Romy Schneider, Paris, 1964
Günter Rössler (1926 - 2012), Renate Gey, Leipzig, 1968
Norbert Vogel (*1944), Unter den Linden am 20. Jahrestag der DDR, Berlin, 1969
Peter Langner (1946 - 1994), Der Tanz, aus der Serie Verbotene Fotos, Leipzig, 1975/76
William Ropp (*1960), ohne Titel, Nancy, 1990
Karin Székessy (*1938), Akt, Hamburg, 1996
Die Fotografie im 20. Jahrhundert
Um 1900 waren es wiederum Künstlerfotografen, die der massenhaften und auch damals immer flacher
werdenden Bildproduktion das Bestreben entgegensetzten, eine subjektiv erfahrene Wirklichkeit zu visualisieren.
Individuelle Aufsässigkeit gegen Konventionen war das Leitmotiv für Fotografen wie Wilhelm von Gloeden,
der seinen persönlichen Traum von Arkadien zu verwirklichen suchte und so zu einem Pionier der inszenierten
Fotografie wurde, weil er den subjektiven Blick und die Emotionen des Fotografen zum Maßstab der Fotografie
erhob. Ähnliche Bestrebungen verfolgten zur Jahrhundertwende die Fotografen des Piktorialismus, der
letzten künstlerischen Position, die die gestalterischen Mittel der Malerei auf die Fotografie zu übertragen suchte,
um die Kunstwürdigkeit des Mediums zu unterstreichen.
Schon eine Generation später, nach dem verheerenden 1. Weltkrieg, der die Umwertung aller kulturellen
Werte beschleunigt hatte, bedienten sich die Künstler des Surrealismus, des Dadaismus und des Konstruktivismus
der Fotografie als eines vollwertigen und eigenständigen künstlerischen Ausdrucksmittels. Parallel zu den
avantgardistischen Experimenten entwickelte sich mit dem Neuen Sehen eine moderne, sachliche und
dokumentarische Fotografie, die keines Vorbilds mehr bedurfte, sondern nunmehr selbst vorbildhaft auf die
Malerei und andere Künste ausstrahlte.
Die enorme Verbreitung Illustrierter Zeitschriften einerseits und die Entwicklung ungeahnt leistungsstarker
und handlicher Kleinbildkameras andererseits schufen in den 1920-er Jahren die Grundlage für das Entstehen
eines neuen Fotojournalismus, der schnell zu einer internationalen Bildsprache und nach dem 2. Weltkrieg
unter dem Begriff „Human Interest“ zu einem menschlichen Stil fand, der sich durch persönliches Engagement
für seine Sujets auszeichnete. Trotz des Eisernen Vorhangs, der damals die zivilisierte Welt teilte, gibt es kaum
Unterschiede zwischen den bedeutenden Fotografen in Ost und West zu verzeichnen. Evelyn Richter und
Will McBride haben diesseits und jenseits der Mauer die denkbar verschiedensten Welten fotografiert,
aber ihre Bilder sind vom gleichen Geist und sprechen eine Sprache.
In der zeitgenössischen Fotografie existieren die unterschiedlichsten und subjektivsten Herangehensweisen
und Schulen nebeneinander. In narrativen Tableaus und allerlei künstlichen Bildwelten konkurrieren poetische
oder provokante Phantasien und wetteifern um die Gunst des Publikums. In unendlicher Vielfalt und ganz im
Sinne der Philosophie einer pluralistischen Gesellschaft agieren die Fotografen heute als Schöpfer eigener Bildwelten.
Andreas J. Mueller
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